大一第二學期期末學習總結
大一第二學期期末學習總結
隨著整合，排練的緊張有序進行，大一的第二個學期即將結束，回顧一個學期以來的表演課學習，感觸頗深。
首先來談談本學期我本人的主創作品。這個學期按照教學計劃，每位同學要交三個作品，即完成三輪中國中長篇小說片段。我的三個作品是《來來往往》（池莉），《遠山野情》（賈平凹），《開花的土地》（吳國恩），其中《遠山野情》作為匯報參加期末考試和大二上學期的藝術實踐月展演。
《來來往往》這個片段是由我和許孟潔同學共同完成的。康偉業由我飾演，林珠由許孟潔飾演。當時出現了嚴重的舞臺事故，在開場3分鐘后，由于道具擺放不平穩，出現了道具柜在場上倒塌的嚴重舞臺事故，導致演出無法繼續進行，演員直接跳戲笑場。這是很不應該的，因為在表演素質基本訓練的時候明確提出過，無論出現多么大的舞臺事故，演員都應該保持真實感和信念感，努力適應事故，而不是輕易受其影響。對于作品本身來講，我和許孟潔與小說中描寫的人物性格，形象都相差甚遠，沒有把握好整個小說的基調。對主人公的生活時代，背景，心理過程都很欠思考和挖掘,導致在舞臺上心里發空,沒有人物的基本形象感覺。
《遠山野情》這個片段是由我，丁瑩瑩，楊益，張淏共同完成的。吳三大由我飾演，黃香香由丁瑩瑩飾演，王有財由楊益飾演，掌柜的由張淏飾演。這個劇本存在的最大問題就是整個結構的編排上，選擇的片段內容沒有充分的'將吳三大的人物性格特點和邏輯思維表現出來，而注重了其他三個人物的刻畫和展現。我在扮演吳三大時的真實感和信念感是有的，但不充分，導致緊張，形體動作不自然不協調，在舞臺上站不住腳。
《開花的土地》這個片段是我最喜歡的片段，無論從小說的內容還是各個人物的生活，情感和命運，都深深吸引和打動著我，對于主人公根子的一生遭遇，從主觀態度上我是表示同情和憐憫的，但在刻畫人物和塑造人物的時候，恰恰被主觀想象所迷惑，丟失了人物真正的原型，即人物的性格特點和心理動作，所以在舞臺上一開場就慌了手腳，對人物外部形象的塑造也沒有了自信和真實感。尤其是與對手妮兒（姜志華飾）的交流有些時候段了線，沒有很好的感受對方的刺激，在比較激情的動作上也顯得很不自然，導致了見事不見人的結果。
這學期除了以上三個主創作業外，我一共參與演出了十二個片段，分別是《月牙》中的嫖客，《阮玲玉》中的張四達，兩部《一地雞毛》中的瘸老頭，《蹉跎歲月》中的邵大山，《白蓮花》中的田吉，《零作坊》中的魯大鵬，《野娘們》中的村民，《偵探迷》中的錢大寶，《青衣》中的團長，《黑氏》中的小男人，《天狗》中的天狗。
通過這些人物的塑造，我逐步了解了應該如何塑造人物。對于演員要飾演的一個角色來說，拿到劇本首先要大致的瀏覽一遍，初步摸清整個事件的過程，從事件中找每個人物的性格特點，然后在進一步通過閱讀整部小說去理解人物內心和外部的潛在東西。一個人的性格特點的東西直接表現在他外部的神態，語言和行為上，因此演員需要從各個方面去把握人物的基調，無論從臺詞的處理，心理的活動還是肢體的行動上來說，都要精益求精，要把人演活，而不是簡單的去表現一個人。
劇本和小說都是文字，那么如何從文字向形象感轉化呢？這就要求演員本身要有較高的文學修養和文化底蘊，通過認真反復的研讀劇本和小說，從中找細節，找關系到人物性格和形象塑造的一切東西，如背景，經歷，以及大事小情等等，從這些看似無關緊要的東西中可以挖掘很多人物需要劇本的東西。
上學期我們主要是通過閱讀小說，提煉細節，然后組織成小劇本。從小說向劇本轉化也是個比較難的過程。一部小說在手，首先要弄清基本的人物關系，并且分清人物的主次。一部優秀的小說絕不會只有一個事件來描寫的，因此就需要創作者本身從整體把握小說的脈絡，提煉精華，從而組織成好的劇本片段。上學期好多同學都選擇了《許三觀賣 血記》這部小說，但改編后的作品都未能抓住整個小說的中心事件，所以浪費和丟失了好多可以深入挖掘和創造的元素。
下面就要談排練。排練是一個演員一生都在進行的一個基本訓練，在排練中找人物的性格和感覺，在排練中鍛煉自己的真實感，信念感和與對手適應交流的能力。小說劇本的排練與上學期觀察生活自編自導自演的排練是不同的，因為我們要尊重和把握小說的基本格調，不能夸張，也不能過分拘謹，要根據小說的細節描寫進行人物的二度創作。在排練中，與對手的交流是至關重要的，一旦一個細節沒有接上，整個結構就會亂了陣腳，導致前后不應，影響小說片段的舞臺呈現。上學期，我們好多同學都沒有充分利用好排練的寶貴時機，而是機械性的去排，不懂編排和理解，更不懂得用想象力進行再創作，這都是值得反思和改進的問題。
職業道德。學戲先學做人，這是好多老師都在向學生們傳授的一個基本道理，而上升到更高層面上講，就是職業道德。上學期在職業道德操守方面，我們所有同學做的都不盡人意，特別是最后一天期末表演考試時候的那次“嗑瓜子事件”，再一次將我們平時的壞毛病暴露出來。作為一個專業從事表演學習和實踐的人，我們應該時刻要求自己，對待專業，對待自己，對待觀眾都要時刻高要求高標準。
最后再來談談觀演關系。演員作為劇中的一份子，一定要為劇中所飾演的人物（角色）
服務，但還要注意的一點就是對待觀眾，也就是我們常說的觀演關系。無論在舞臺還是影視屏幕上，演員的作品都要接受觀眾的檢驗，那么就要注意一個觀演關系的問題。在舞臺前，一定不要過分去渲染氣氛，要跟著這部作品的感覺和基調去走，更不應受臺下觀眾的影響而跳戲，這都不是一個好演員所應該做的事情。在影視鏡頭前，演員最要注意的就是千萬不可以失真！一旦失真去演戲，就會造成觀眾對這部作品的偏差理解以及對演員演技功底的質疑。
大一就這樣過去了，其實還有好多值得我們去探討和反思的問題。在以后的表演專業學習中，我會更加嚴格的要求自己。多排練，多實踐，戲從人中來！
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